Ø  SEX AND THE CITY – O FILME (Dir: Michael Patrick King – EUA, 2008)

Transposições de sucessos da TV para o cinema, invariavelmente, geram polêmica. Ou da parte dos fãs, que enxergam sua obra favorita sendo adulterada para a tela grande, ou da parte dos não-fãs que não enxergam no filme nada além de um episódio gigante.  Não foi diferente com “Sex and the City”. Claro que, para arrebanhar um número maior de espectadores, o diretor Michael Patrick King fez várias concessões. O filme está longe de ser ousado e apimentado como a série, mas nãp chega a ser mais um besteirol americano.

Ao contrário, o filme pode até fazer com quem nunca acompanhou as aventuras de Carrie e suas amigas se interesse e compre os DVDs do seriado. Com menos “sex” do que de costume, já que as trintonas solteironas do seriado agora já estão quarentonas e devidamente comprometidas. O filme gira em torno dos preparativos do casamento de Carrie (Sarah Jessica Parker) e seus desdobramentos. Mas também o filme não perde a vista na vida das outras três “garotas”: a sonhadora Charlotte (Kristin Davis), às voltas com seu casamento e a filha adotiva; a racional Miranda (Cynthia Nixon, a melhor atriz das quatro), que tem dificuldades em conciliar casamento e família; e a sensual Samantha (Kim Catrall, belíssima), que acostumada a ser sempre o centro das atenções, agora vive em função do bonitão marido astro de cinema. Ainda tem a participação (desnecessária) da “dreamgirl” gritona  Jennifer Hudson.

A longa duração do filme (148 minutos) passam de forma leve. O filme segue a receitinha de bolo dos blockbusters americanos e tem todos os ingredientes na dose certa para agradar. Claro que fica muito aquém da série, mas os adoradores órfãos poderão matar a saudade e até se emocionarem com a bela história de amor.  Vale a pena o risco.

Cotação: @@@@ Ótimo.

Retrospectiva Betty Faria no Canal Brasil

Ø  CHEGA DE SAUDADE (Brasil, 2008 – dir: Laís Bodansky)

Aclamado no Festival de Brasília e com aguardadíssima estréia nesse fim de semana, o novo longa da diretora de “Bicho de Sete Cabeças” surpreende por contar uma história simples fugindo de todos os clichês e soluções fáceis para filmes do gênero. O espectador é praticamente sugado para o interior de um tradicional salão de dança, onde os mais variados tipos vivem suas aventuras e desventuras amorosas. A perspectiva de romance permeia todo o filme e, aos poucos, vamos nos juntando aos muitos casais e, tais como personagens do filme, acabamos no embalo das canções inspiradíssimas interpretada pela endiabrada Elza Soares e pelo ótimo Marku Ribas. Os planos fechados de Laís facilitam a atmosfera de cumplicidade e intimidade do público. Uma fotografia inspirada e realista, que não poupa marcas de expressão, na imperfeição dos traços, faz-se bela.Num elenco recheado de estrelas, o salão é o personagem principal e, nele, ficamos sabendo da vida de todos. Betty Faria, na contramão de seus costumeiros personagens sedutores, nos brinda com uma personagem que exala melancolia e solidão.Comovente atuação, bem como a de Cássia Kiss, que brilha no minimalismo de seus gestos e o carismático Stepan Necessian. Clarice Abujamra atua com o olhar. Miriam Mehler mata as saudades dos noveleiros das antigas. Paulo Vilhena e Maria Flor fazem a ponte de identificação com o público jovem. Enfim, todo o elenco está irretocável, mas Tônia Carrero e Leonardo Villar merecem menção especial ao protagonizarem a cena mais bela do filme e, talvez, uma das mais belas dos últimos tempos.  De arrepiar. No mais, nos resta a saudade ao final da projeção e a sensação deliciosa de que ficaríamos durante mais tempo apreciando esse belo mosaico de tipos. Um acertado baile de Laís.

Cotação: @@@@@ Excelente.

 Acima, Betty na pele da divertida e carente Elza. Abaixo, Cássia não resiste aos xamegos de Stepan.

Ainda dá tempo!

Ø  O SIGNO DA CIDADE (BRASIL, 2007 – Dir: Carlos Alberto Ricelli)

O casal Bruna Lombardi e Carlos Alberto Riccelli, há anos conhecido do público por seu trabalho televisivo, faz uma feliz estréia no cinema: ele, como diretor e ela, como atriz e roteirista. “O signo da cidade” superou todas as expectativas e o resultado é um belo filme-mosaico que mostra vidas que se intercalam na solitária e grandiosa São Paulo.

Através de seu programa de rádio, a astróloga Teca (Bruna em ótima atuação) presta serviços e dá conselhos a ouvintes que precisam. Ela está sem motivação, até que um inesperado acontecimento a faz perceber que a solidariedade é preciso. Com um elenco numeroso, todos têm espaço para brilhar, mas as grandes atuações ficam por conta dos veteranos Juca de Oliveira e Eva Wilma, que aproveitam cada um dos poucos minutos que aparecem na tela. Graziela Moretto, Denise Fraga, Malvino Salvador e Luis Miranda também merecem destaques.

Trilha sonora envolvente, com direito a Caetano e Bethânia, fotografia correta e uma sinceridade ímpar ao contar a história, fazem do filme um programa imperdível. Os eventuais deslizes do roteiro e alguns poucos clichês são compensados por cenas delicadas e poéticas. Um filme belo e honesto, que não poupa o espectador de cenas fortes e tristes, mas que também o brinda com delicadeza e verdade.

Cotação: @@@@ Ótimo.

(Obrigado, Júlio!)

Menção honrosa:

Sempre bela e talentosa: Julie Christie.

O vencedor Daniel Day-Lewis reverencia a "rainha" Helen Mirren. Abaixo Javier Barden, grande!

(Cortesia do amigo Júlio Amaral - Dedicado a ele e à minha amiga cinéfila Tieta (ex-Rapunzel). 

           O filme “Onde os Fracos não têm vez” foi o grande vencedor do Oscar com 4 estatuetas : filme, diretor, roteiro adaptado  e ator coadjuvante para o excelente Javier Barden. Até aí nenhuma surpresa. O filme era realmente o favorito. Mas devo confessar que minha maior alegria da noite foi a surpreendente premiação para Marion Cotillard como melhor atriz. Na pele, no corpo e na alma de Edith Piaf, talvez o maior ícone feminino da música daquele país, a atriz não só deu um banho de interpretação com um trabalho de composição magnífico, como também emocionou meio mundo com sua atuação pra lá de arrebatadora. Até que enfim os americanos deixaram de enxergar o próprio umbigo e premia só atores estrangeiros pela segunda vez na história. A primeira foi há mais de quarenta anos atrás. Outra agradável surpresa foi a premiação de melhor roteiro original para o delicioso “Juno”. Citaria como grande injustiça o ótimo “Desejo e reparação”, que saiu com apenas uma estatueta, de melhor trilha sonora, quando merecia muito mais. Numa noite de prêmios bem distribuídos, foi uma das raras ocasiões em que não desligo a TV morrendo de raiva do resultado. Confira a premiação completa:

Gringos se dão bem: Daniel Day-Lewis, Tilda Swinton, Marion Cottilard e Javier Barden.

Melhor Filme: Onde os Fracos Não Têm Vez

Melhor Direção: Onde os Fracos Não Têm Vez

Melhor Ator: Daniel Day-Lewis - Sangue Negro

Melhor Atriz: Marion Cotillard - Piaf Um Hino ao Amor

Melhor Ator Coadjuvante: Javier Bardem - Onde os Fracos Não Têm Vez

Melhor Atriz Coadjuvante: Tilda Swinton - Conduta de Risco

Melhor Animação Longa-Metragem: Ratatouille

Melhor Roteiro Adaptado: Onde os Fracos Não Têm Vez

Melhor Roteiro Original: Juno

Melhor Direção de Arte: Sweeney Todd - O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet

Melhor Fotografia: Sangue Negro

Melhor Figurino: Elizabeth: A Era de Ouro

Melhor Filme Estrangeiro: The Counterfeiters - Áustria

Melhor Documentário: Taxi to the Dark Side

Melhor Documentário Curta-Metragem: Freeheld

Melhor Montagem: O Ultimato Bourne

Melhor Maquiagem: Piaf - Um Hino ao Amor

Trilha Sonora Original: Desejo e Reparação

Melhor Canção Original: "Falling Slowly" - Once

Melhor Curta Animado: Peter & the Wolf

Melhor Curta Live-Action: Le Mozart des Pickpockets

Melhor Edição de Som:  O Ultimato Bourne

Melhor Mixagem de Som: O Ultimato Bourne

Efeitos Especiais: A Bússola de Ouro

(que mal teve tempo de postar tudo)

Pois é, queridos amigos! Além da corre-corre que se transformou minha vida e de mil novidades que tem pintado, peço desculpas por abandonar o blog por tanto tempo. Como tarefa de fim de ano, vou me redimir e relatar o que andei vendo por aí. Como nem tudo é cinema, a lista é caprichada. Lá vai:

-> PIAF – UM HINO AO AMOR: Marion Cottilard nos oferece a interpretação mais emocionante e impactante do ano ao dar vida de forma espantosa à eterna cantora francesa. Ainda em cartaz em alguns cinemas no circuito carioca, não deixem de conferir quando o filme sair em vídeo. Prepare seu lencinho, pois o filme é daquelas sagas emocionantes e grandiosas. Com uma narrativa que foge do estilo cronológico e linear, é um filme reverente e belo, que faz uma justa homenagem a uma das maiores cantoras de todos os tempos. A trilha sonora nem preciso comentar, né? Vem aí uma provável indicação ao Oscar de melhor atriz. Com muitos méritos.

-> EU SOU MINHA PRÓPRIA MULHER: Dono de uma comovente e visceral atuação, Edwin Luisi interpreta mais de 20 personagens ao contar a história do travesti Charlotte von Mahlsdorf, que enfrentou a guerra, a Alemanha nazista e sobreviveu a todas as adversidades. Embora o texto seja primoroso, o que mais comove é a entrega do ator ao projeto. Uma aventura apaixonante e apaixonada.

-> A ALMA IMORAL: Grande sucesso teatral da temporada, Clarice Niskier também nos brinda com uma corajosa atuação, desnuda (mesmo!) de prconceitos e convenções. O livro do rabino Nilton Bonder é dissecado em duas peculiaridades e temas como tradição, traição, lei, família, corpo e alma são encenados e discutidos em um espetáculo que mobiliza e faz a platéia refletir. Pena que já saiu de cartaz, mas não posso deixar de mencionar que é realmente uma releitura de valores. Genial!

-> A CASA DE ALICE: Meio despercebido nas telas cariocas, o filme é de uma crueza que chega a comover. Somos convidados a observar o dia-a-dia de uma família de classe média baixa paulista em que nada nos é ocultado. Aqui não encontraremos estereótipos, mas seres humanos de carne e osso, com defeitos, qualidades e conflitos. A ausência de qualquer trilha sonora reforça o realismo do filme. A protagonista Carla Ribas revela-se uma grande atriz para o grande público. Porém, é a veterana atriz Berta Zemel (que protagonizou a antiga novela “Vitória Bonelli”, lembra?) é a dona de todas as cenas.

Vale muito a pena.

-> LEÕES E CORDEIROS: Três grandes astros de Hollywood, Tom Cruise, Meryl Streep e Robert Redford, pela primeira vez reunidos em uma reflexão sobre a Guerra do Golfo. Boas atuações em mais uma crítica ao governo Bush.

-> PODECRER: Para os saudosistas, o filme conta a história de um grupo de jovens amigos do início da década de 80, prestes a encarar a fase adulta, dividem seus dramas e expectativas para o futuro. Bonitinho e com boas atuações de Maria Flor e companhia. Destaque para Fernanda Paes Leme.

-> JOGO DE CENA: Eduardo Coutinho (“Edifício Master”) é um mestre em radiografar os dramas e sentmentos das pessoas. Neste novo filme, ele se supera ao realizar um misto de documentário e ficção onde mulheres contam suas histórias reais e estas, em dado momento, são reproduzidas por atrizes do quilate de Fernanda Torres, Marília Pêra e Andréa Beltrão (excelente!). Emoção sincera e experiência enriquecedora.

-> MINHA MÃE É UMA PEÇA: Coqueluche de comédia da temporada, o excelente Paulo Gustavo interpreta com maestria uma mãezona daquelas tradicionais. A identificação com o público é imediata, já que todos nós já conhecemos uma figuraça como aquela em cena. Os trejeitos do ator são impressionantes e parece que, de fato, estamos diante de nossa mãe. Muito engraçado mesmo!

-> GOTA D´ÁGUA: Essa remontagem do grande sucesso de Chico Buarque tem poucos recursos técnicos, mas sobra em emoção e em grandes atuações. A saga de uma Medeia carioca e pobre é recontada com garra e com vibração que por si só já merecem aplausos. A atriz Isabela Bicalho (a antiga Narizinho nos anos 80) revela-se uma cantora surpreendente e uma atriz visceral, cuja interpretação chega a arrancar lágrimas de quem assiste. Falar das belíssimas canções é desnecessário, né?Aplausos efusivos de pé.

-> TRÊS MENINAS DO BRASIL: Um encontro feliz. Reunião de três talentos não muito óbvios de nossa MPB. Belas e diferentes entre si, a maranhense Rita Ribeiro, a carioca Teresa Cristina e a mineira-baiana Jussara Silveira, unem suas vozes e seus estilos em um espetáculo de excelência e sensibilidade ímpar. Elas driblam a fácil solução de um apanhado de sucessos da carreira e se arriscam em caminhos que fogem do habitual e interpretam canções que vão desde Dorival Caymmi, passando por Caetano até composições próprias. Cada qual com seu estilo tem seus momentos. Juntas ou separadas, elas encantam pela beleza de suas vozes, pela sintonia perfeita do encontro e, principalmente, pela alegria que passam de estarem juntas. Ficamos aqui na torcida por uma longa temporada de sucesso, com direito a CD e DVD. Vida longa para o projeto. 

Queridos leitores, devo desculpas por não ter tido tempo de postar dicas para o Festival do Rio 2007. Este ano não foi como aqueles que passaram, quando eu comprava mais de 25 filmes e vivia intensamente o Festival. Não foi por vontade própria, mas o corre-corre dos compromissos profissioais me obrigou a reduzir a marcha, mas seguir em frente. Não assisti a tantos filmes como gostaria (“À prova de Morte”, do Tarantino e “Irland Empire”, de David Linch, por exemplo, já estavam com ingressos esgotados), mas os que fui conferir, alguns entrarão em cartaz.

"Nome próprio"

"Piaf - um hino ao amor"         "O acompanhante"         

        "Shortbus"                    "Mulheres, Sexo, verdade, mentira"

"Like a virgin"

Na premiére Brasil, posso destacar “Nome próprio”, de Murilo Salles, em que vemos uma Leandra Leal, desnuda (literalmente), entregue, visceral, sem dúvida seu melhor trabalho. O talento da atriz já não é nenhuma novidade, mas sem dúvida esse filme vai surpreender quem ainda tinha alguma dúvida. Fiquem de Olho.

Ainda na mostra brasileira, temos o descontraído “Mulheres, Sexo, verdade”, mix de documentário e ficção de Euclides Marinho, que traz a sempre carismática Júlia Lemmetrz encabeçando o elenco. Comédia despretensiosa, com bom humor e descontração. “Onde andará Dulce Veiga?”, de Guilherme de Almeida Prado, surpreende pelo bom elenco e pela envolvente história sobre a diva desaparecida. Um pouco cansativo ao final, mas vale a pena conferir pela criatividade e pela inspiração no sempre excelente Caio Fernando Abreu.

Para os românticos incuráveis e sentimentais de plantão, vem aí um prato cheio: “Piaf – Um hino ao amor”, que narra a trajetória de vida emovionante e sofrida da maior estrela da música francesa. A interpretação da atriz Marion Cottilard é algo inacreditável. Ela parece personificar-se na própria Piaf. De arrepiar. De cara uma grande candidata ao Oscar.

Na mostra “Gay”, o destaque fica por conta do irreverente “Like a Virgin”, que mescla humor, emoção e superação na história do adolescente japonês que sonha ser como Madonna. Sem ser agressivo e cheio de humanidade, o filme emociona e agrada a todos os públicos. Já “Homens Nus” foi pra lá de decepcionante, com sua narativa arrastada e trama clichê do homem mais velho que se apaixona por um garotão. Tedioso e Tediante.

O destaque dos “Midnight Movies”, sem dúvida foi “ShortBus”, que mescla várias tramas de frequentadores de um clube muito louco. Cenas pornográficas de orgias reais se intercalam com dramas pessoais. Para mexer com os hormônios dos mais “nervosos”...

Outras boas opções são: “O acompanhante”, com a eterna diva Lauren Bacall e “Garrafas Vazias”, que mostra uma virada de vida de um professor na terceira idade.

Pra quem perdeu o Festival, o Odeon vai apresentar durante toda a semana o Festival Última Chance, com alguns dos filmes que rolaram durante o evento.

Confira a programação abaixo e a relação dos vencedores deste ano. Até a próxima!

Ø       MARIA BETHÂNIA – PEDRINHA DE ARUANDA (Brasil, 2007 – dir: Andrucha Waddington)

O que é preciso para se fazer um grande filme? Basicamente de uma boa história. Quando, num mesmo filme, há muitas e deliciosas histórias reunidas, melhor ainda. E todas essas pérolas (no melhor sentido da palavra) vêm de uma mesma fonte: uma nobre, rara e valiosa família que presenteou o Brasil com dois grandes ícones de nossa música.

“Pedrinha de Aruanda” mostra, a princípio a intimidade de uma das maiores cantoras desse país de todos os tempos: ninguém menos que a diva Maria Bethânia, cuja vitoriosa carreira e infinito talento já foram mais do que comprovados em seus mais de quarenta anos de estrada.  Para celebrar seus 60 anos, a cantora convocou as lentes sempre curiosas de Andrucha Waddington e , juntamente com o mano Caetano, fez uma viagem até sua terra natal, Santo Amaro da Purificação, onde residem suas mais ancestrais raízes, em busca do colo e do calor materno da lendária Dona Cano, que esta semana completa 100 anos de muita sabedoria.

E a generosa Bethânia nos empresta a sabedoria e o colo de sua mãe nesse delicioso filme. Não há espectador que, embalado pelas histórias e pela ternura de Dona Cano, não se sinta mais um de seus filhos, tamanha é a atmosfera de cumplicidade conseguida por Andrucha. Sem perceber o tempo passar, chegamos ao fim dessa simples, mas arrebatadora e comovente jornada, completamente emocionados e plenos de amor e música. Aplausos de pé. Tocante, antológico, imperdível.

Ø       INSTINTO SECRETO (“Mr. Brooks”) – EUA, 2007 – dir: Bruce A. Evans

Sim, queridos leitores. Admito que fui assistir ao filme em questão cheio de preconceitos, afinal, um filme que reúne Kevin Coster e Demi Moore não teria a menor possibilidade de ser bom. Certo? Erradíssimo. Queimei minha língua, mas em compensação saí com a satisfação de se assistir a um bom entretenimento.

“Mr Brooks”, no original, conta o dilema de um homem exemplar na comunidade (Costner), mas que guarda um terrível segredo: é também um serial killer, perseguido pela polícia.

E não é que Kevin está ótimo? Com uma interpretação comedida, ele dá o tom certo do cinismo e da frieza exigidos pelo personagem. E Demi Moore também não desaponta ao viver a policial durona e cheia de princípios que investiga o caso. E ainda há o auxílio luxuoso do sempre eficiente William Hurt, impagável como uma espécie de “id” do anti-herói vivido por Coster.

Com uma trama longe de ser mirabolante, mas criativa na dose certa, o filme garante bons e improváveis momentos de diversão sem aquele compromisso careta que o cinema americano tem de “passar uma mensagem” no final. Pra assistir sem culpa (e sem preconceito).